El 10 d'octubre a les 17.00 a Can Quintana a Torroella es farà la reunió de constitució de la CAT, iniciativa d'un grup cada cop més nombrós de ciutadans i ciutadanes del municipi (us hi podeu afegir ja mitjançant el facebook aquí), després de la consulta d'Arenys de Munt i de l'aprovació gairebé per unanimitat (15 vots a favor i 2 abstencions) del Ple de l'Ajuntament de Torroella de Montgrí a la moció de suport a la consulta d'Arenys de Munt (vegeu aquí la notícia a El Punt). "Tot és camí, tot és drecera, si ens dem la mà"

Divendres 18 de setembre (data, per cert, en què se celebra la diada nacional de Xile), Esquerra de Girona va organitzar un acte d'homenatge a persones que van patir la repressió o l'exili després de l'ocupació de Catalunya per les tropes franquistes el 1939. Hi vaig acompanyar la meva mare, Montserrat Abelló, que va ser homentajada junt amb altres nou persones, en aquest acte molt ben organitzat per la secció local de Girona. Remarcable el treball de Josep Lluís Quintana autor d'un audiovisual que recull el testimoni de les persones homenatjades. Em va agradar constatar, una vegada més, que Monsterrat Abelló, amb els seus 91 anys, no és només un testimoni del passat sinó una perfecta contemporània i, per tant, difícil d'encasellar en un clixé. També, com en altres actes d'aquest tipus, hi vaig trobar a faltar el meu pare, Joan Bofill i Tauler, el record d'aquest fill de Pals, que tenia 20 anys el 18 de juliol del 36 i que, amb la carrera de dret tot just acabada, es va anar a allistar com a voluntari a l'exèrcit de la República i que al cap de dos mesos d'instrucció ja era un oficial que lluitava al front d'Aragó per frenar l'avenç del feixisme a Catalunya i a Europa.

El 17 de setembre va comparèixer a la Comissió de Cultura el director general de l'Institut d'Arts Escèniques i Música de l'Estat. Aquesta va ser la meva intervenció i la seva resposta:

Gràcies, president,

Bon dia, senyor Félix Palomero, és una satisfacció saludar-lo com a director general de l’INAEM. Aprofito per agrair-li públicament la seva visita a Catalunya aquest estiu i la seva assistència a la cloenda del Festival de Música de Torroella de Montgrí. Estarem també encantats d’acollir-lo el 2 d’octubre al Teatre Municipal de Girona en la inauguració del Festival de Teatre Temporada Alta, on es farà càrrec de la vitalitat del teatre a Catalunya.

Continúo en castellano por la falta de un sistema de traducción simultánea en esta Cámara que esperemos que pronto se resuelva.

Le doy la bienvenida como director general del INAE. Es para mí una satisfacción recibirlo en esta Cámara. Asimismo, le agradezco públicamente su visita a Cataluña este verano y su asistencia a la clausura del festival de música de Torroella de Montgri, de la misma forma que estaremos encantados de recibirle el dos de octubre en el Teatro Municipal de Girona para la inauguración del festival “Temporada alta “para que se haga cargo in situ de la vitalidad del teatro en Cataluña. Aprovecho también para hacer una referencia a la intervención del compañero senador del Grupo Parlamentario Popular porque en Cataluña –no sé si en el resto del Estado porque lo desconozco- hay una realidad más allá de Barcelona en el mundo teatral y justamente el festival “Temporada alta” de Girona está demostrando que estamos en primera fila incluso de festivales estatales con un proceso de innovación muy importante, con estrenos de espectáculos de otros países por primera vez en el Estado e, incluso, este año con un proyecto transfronterizo con Perpinyà, con lo cual están ofreciendo una programación a caballo de la frontera que disuelve un poco la frontera y que, de hecho, es una innovación de la cual nos felicitamos.

Su programa me ha parecido muy ambicioso. Tiene todo nuestro apoyo respeto de lo que usted ha citado como el primer plano, como no podía ser de otra manera.

La cita misma que ha mencionado la ministra respecto al apoyo a la diversidad cultural lingüística coincide plenamente con nuestros planteamientos, y en este sentido creemos que el nuevo equipo ministerial ha dado un paso más en la dirección adecuada, que va a permitir que se dé prioridad a la actualización y armonización de la política de ayudas en relación con los estatutos de nueva generación, que usted ha mencionado.

También le he de decir con toda simpatía que hemos de pasar a los hechos. Usted sabe que desde el año pasado está planteado en el Tribunal Constitucional un recurso justamente en relación con la política de ayudas en un caso concreto por parte de la Generalitat de Cataluña. Usted nos ha anunciado reuniones en octubre, también se anunció en julio una propuesta, poco concretada todavía, es decir que no podemos especificar más en esta comparecencia porque en Cataluña estamos a la espera de un proyecto concreto sobre la política de ayudas y sobre cómo se va a realizar esta actualización. Estamos desactivando un conflicto real de competencias que teníamos, ya no era una cuestión puramente de la Consejería de la Cultura sino que el propio Govern de la Generalitat estaba planteando un conflicto ante el Tribunal Constitucional, y ahora está dando un vuelco, y nos alegramos profundamente de ello, y yo, como siempre, ya lo sabe usted, y se lo digo a los responsables de la Generalitat, les animo a que hablen todo lo que tengan que hablar, porque sigo pensando que no hablan bastante, que hay que hablar más para poder elaborar un proyecto, que espero que en estas semanas de octubre se concrete y que podamos entrar en una nueva etapa de relaciones, que creo que son muy importantes.

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Resposta de Félix Palomero:

Señor Bofill, ha sido un placer visitar Torroella de Montgri, algo que ya había hecho hace bastante tiempo, y puedo dar fe en esta Comisión de la vitalidad de un festival que ha sido diseñado como estratégico por parte de la Generalitat de Catalunya y que, además, responde a un modelo de festival que, yo diría, por utilizar una terminología desde el punto de vista económico moderna, que es sostenible.
Uno de los problemas de la proliferación de festivales y muestras es que, en ocasiones, se han planteado con una duda sobre su sostenibilidad, pero desde luego en Torroella uno diría que se ha pensado para que sea sostenible y le tengo que felicitar por lo que le corresponde. En efecto, el día 2 de octubre tengo pensado estar en temporada alta en Girona y, además, me interesa conocer de primera mano otras manifestaciones que hay allí, como la de Olot, que, tengo entendido, que acoge exhibiciones teatrales vanguardistas y nos interesa muchísimo ver lo que están haciendo.
Hemos de pasar a los hechos, por supuesto, con el asunto de las ayudas, señoría. En primer lugar, le quiero decir que el recurso de inconstitucionalidad se presentó en concreto sobre una modalidad y el INAEM no ha publicado este año la convocatoria en esa modalidad y, además, se ha generado el debate sobre esa modalidad, que es la de espacios escénicos de nueva generación. En la conferencia que hicimos con los directores generales el 29 de julio queríamos saber, sobre todo, si había una demanda por parte de las comunidades autónomas de seguir interviniendo en infraestructuras teatrales y sí, parece que puede haber una demanda, pero es una demanda muy diversa porque en unos lugares hay ciudades que necesitan revitalizar una zona degradada o activar un nuevo barrio a través de estas infraestructura, pero otras comunidades autónomas no tienen ese problema en sus municipios, sino que lo que tienen que hacer es un desarrollo económico cultural en una comarca.
Hay dos instrumentos que, hasta el momento, han funcionado muy bien y siguen funcionando muy bien; son los consorcios para la rehabilitación de teatros de Barcelona y Madrid, probablemente porque el parque de infraestructuras que necesitaban estaba ahí. No ha habido demanda en otras ciudades y dichos instrumentos continúan funcionando muy bien y veremos a ver como damos forma a la posibilidad de responder a esa otra demanda de nuevas infraestructuras.
Pero yo creo, y esto es importante, que más allá del recurso de inconstitucionalidad que está puesto y que por lo tanto, obviamente, nos atenemos a su evolución puramente procedimental, la reflexión que hemos querido hacer es que tenemos que hablar, como usted insiste, y no tenemos que hacer una política direccional, porque sino no sabemos que respuesta tenemos.
También le digo, señoría, que usted dice que el documento se refiere a un análisis que hicimos para la Generalitat de Cataluña sobre las ayudas de 2009, que entendemos más como un análisis que como una propuesta porque la propuesta unilateral no tiene sentido, tenemos que buscarla conjuntamente y ese análisis no va a dar de inmediato una fórmula ideal, pues es una fórmula que tiene que responder también a los principios de política cultural del Ministerio de Cultura que tienen que salvaguardarse, naturalmente, armonizados con toda la realidad constitucional y estatutaria.
Hay dos aspectos que es necesario poner encima de la mesa. Por eso antes me he referido a un nuevo sistema que evolucionará en el tiempo y a una acción transitoria, por dos razones; en primer lugar, por la increíble realidad asimétrica de las manifestaciones en el ámbito de la música y las artes escénicas en España. No tiene nada que ver la actividad que se genera en unas comunidades respecto de la que se genera en otras. Hay comunidades autónomas a las que, por su estructura económica y también por su estructura social y cultural, todo lo que se subvencione en el Gobierno central les va a venir muy bien y no van a entrar necesariamente en criterios mientras que otras comunidades han desarrollado más eso y quieren intervenir más. Tenemos que encontrar el punto de equilibrio entre todo.
En segundo lugar, señorías, porque este sistema final al que podemos llegar después de muchos años de bolsas o fondos de ayudas, difiere mucho del que tenemos en estos momentos que es muy finalista, en el sentido de que son las compañías que se presentan por si mismas a la subvención. Pasar radicalmente de un modelo a otro podría ser perjudicial para muchos artistas y para muchas pequeñas compañías.
Es decir, tenemos que pasar a los hechos; en efecto, señoría, pero los hechos no van a ser tan inmediatos si lo queremos hacer bien y si lo queremos hacer bien y lo queremos hacer con todos, sencillamente, tenemos que encontrar la manera de hacerlo, insisto, también en un aspecto transaccional.
En cuanto a las agencias estatales, lo único que le puedo decir en lo referido a la agencia a la que llegará la transformación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música es que hay voluntad política de llevar a cabo esta agencia.
En ese sentido, estamos trabajando en los instrumentos de la Agencia que son básicamente el estatuto que, por cierto, contempla la representación de las comunidades autónomas en su consejo rector, aunque tomo buena nota de que hay una demanda al respecto, por tanto, estamos trabajando en esos materiales que acompañan a la Agencia, en el estatuto y todo su desarrollo y hay voluntad política de sacarlo adelante en la presente legislatura. Los ministerios tuteladores de los procesos de conversión de la Agencia, que son Administraciones Públicas y Hacienda, nos permitirán avanzar en la medida en que el desarrollo normativo y presupuestario lo permita.

El 17 de setembre va compareixer a la Comissió de Cultura del Senat el director del Museu estatal d'art contemporani dit "Centro de Arte Reina Sofía", Manuel Borja-Villel. Aquestes van ser la meva intervenció i la seva resposta:

“Gràcies, president. Bon dia, senyor Borja-Villel, molt benvingut en aquesta Comissió de Cultura, que troba la seva essència amb motiu de la compareixença de responsables culturals de la seva competència, de la seva professionalitat i de la seva experiència. Li agraeixo les seves explicacions i permeti’m que li resumeixi de manera una mica abrupta, potser, el que em ve al cap cada cop que visito el Museu que vostè dirigeix : “Si això fos realment un Estat federal, amb una autèntica descentralització sense complexos, aquest Museu amb fons estatals s’hauria fet a Barcelona”. A més, no hi he compartit en el passat bona part del discurs que s’hi ha fet de vegades adjectivant de forma nacionalista espanyola un discurs sobre l’art i els artistes del segle XX, i particularment, per exemple, sobre Picasso, Dalí, Miró o Juli Gonzàlez, que a mi em resulta estrany, per dir-ho suaument. Sé que toco temes tabú en segons quins àmbits i no espero ni li demano un pronunciament, però jo si puc i em pertoca dir-ho clar i català.

Li demano disculpes, com a valencià, perquè un Reglament poc democràtic no ens permet parlar en la nostra llengua comuna, catalana i valenciana, i empordanesa també per referir-me als meus orígens.”

Continúo en castellano por una imposición cada vez más insoportable.

La imatge és el quadre de Joan Miró La casa de la palmera que forma part de la col·lecció del Museu NCARS

Le daba la bienvenida al señor Borja-Villel diciéndole que justamente uno de los motivos que da sentido a esta Comisión de Cultura es que responsables culturales de su competencia, profesionalidad y experiencia comparezcan en esta comisión. Le agradecía sus explicaciones y le resumía -quizá un poco abruptamente- la sensación que tengo cada vez que visito el museo; y la tengo porque, en realidad, mi cabeza reconstruye otro discurso -que no necesariamente es el que está en el museo-, que es ver un montón de obras de arte que surgieron de una determinada realidad social, artística, etcétera, que se produce en Cataluña en un período determinado en relación básicamente con París -pero también con el resto del Estado-, y resulta que encuentro estas obras allí y pienso: resulta sorprendente que los orígenes de este museo, que es un museo que se ha hecho, que no es un Prado, que es una herencia de la historia de la monarquía borbónica con un modelo francés determinado, sino que es un museo que pretende ser contemporáneo, creado en tiempos de la democracia, y ahora resulta que ese museo tiene unas estructuras, incluso una radicación que quizá son las que no le correspondan.

Usted ha hablado de una estructura burocrática y esta estructura burocrática tiene mucho que ver con este centralismo de Madrid, tiene muchísimo que ver. Usted nos ha hablado de un planteamiento rizomático que prácticamente es una revolución. Yo creo que en Madrid no saben muy bien qué puede querer decir rizoma -en Barcelona a veces tampoco, también lo tengo que decir-, pero la realidad es que estamos hablando de gramíneas -para entendernos de la forma más material- y estamos hablando de plantas que probablemente no tienen ni raíces; porque, en realidad, tanto está lo que emerge de tierra como lo que va por debajo, es parecido y se van constituyendo en una red.

Estoy muy de acuerdo con este planteamiento, porque tiene un trabajo muy difícil, entre otras cosas, porque adjetivar y solo recortar con el mapa geográfico del Estado español y adjetivar de español el contenido del museo es un hándicap, incluso lo es para desarrollar el principio potosí, porque el españolismo tampoco es vivido con gran intensidad según en qué países de América latina porque, por lo que entiendo, el museo pretende enraizar allà. Por ejemplo, hablando de Torres García, es un artista catalán enraizado en Uruguay y con una influencia importante en América latina, y no sé si tiene que ser este el discurso. Es decir, no creo que haya un solo discurso. Yo estoy muy de acuerdo con lo que está diciendo usted, pero simplemente veo dificultades y quiero trasladárselas, y tendrá todo nuestro apoyo.

El Reina Sofía es un museo estatal. Y en un Estado, como el que se está desarrollando, en los museos estatales están pasando dos cosas. Una, unos museos van a ser transferidos a las comunidades autónomas, y seguramente una gran mayoría deberían ser transferidos a las comunidades autónomas donde residen, porque incluso un museo gestionado por la comunidad autónoma puede tener un discurso estatal, incluso más allá de estatal, puede tener un discurso europeo, universal y, hablando de arte contemporáneo, todavía más. Evidentemente, nos encontramos con dos casos singulares, que son el Reina Sofía y el Prado particularmente, que difícilmente, por la característica de sus fondos, por su volumen, esto no se va a producir. Es decir, estos museos, para adaptarse a la realidad de un Estado descentralizado basado en las Autonomías, y con las competencias exclusivas de Cultura, con otras entidades culturales que entran en concurrencia incluso con estos propios museos, solo tienen sentido si ellos también se adaptan a esta estructura del Estado.

En este sentido, su planteamiento respecto a las propias colecciones del museo, el concepto -de esto que hemos hablado- del rizoma, se adapta bien a esta nueva realidad del Estado. Eso quiere decir que el planteamiento de transformación hacia una agencia estatal no debe hacerse independientemente de una reflexión sobre qué papel tienen que jugar estos grandes buques insignias culturales, heredados de un pasado -a veces demasiado reciente que quizá se habría tenido que plantear de forma distinta-, cómo se van a adaptar a esta realidad; es decir, la constitución de la agencia estatal tiene que tener un componente de reflexión sobre la realidad plural del Estado, y una concreción en que los órganos rectores de esta agencia estatal tiene de alguna manera que reflejarse esta realidad plural del Estado, vía representación de las comunidades autónomas u otras vías posibles, porque aun podrían haber otras visiones más imaginativas, que es observar cuál es la realidad de los centros de arte contemporáneos en el conjunto del Estado y que fueran estos los que estuvieran representados; es decir, que de alguna manera fuéramos hacia este rizoma real entre las instituciones que hay en el Estado dedicadas al arte contemporáneo.

A mí me parece que conviene hacer este tipo de reflexiones, y en este sentido habría que actuar; es decir, El modelo debería ser un poco distinto del que finalmente se ha venido implantando en el Museo del Prado.

En relación con esta cuestión también está la política de compras y las adquisiciones. Y quizá debería hacer una reflexión previa, y es ¿cómo se ha constituido el fondo de este museo? Y la forma en que se ha constituido el fondo de este museo es el reflejo profundo de unas etapas que tendrían que ser obsoletas de cómo se ha gestionado el patrimonio público y concretamente el patrimonio artístico del Estado. Sencillamente, un señor de cualquier comunidad autónoma que pagaba una deuda a Hacienda con un cuadro de Tapias, este cuadro de Tapias automáticamente iba depositado a unos determinados depósitos y, en base a estos últimos se ha constituido también una parte de los fondos del museo. Esto no debería continuar de esta manera respecto a la gestión de fondos y habría que dar una solución. Porque yo entiendo que el director de un museo tiene una tendencia a patrimonializar, y esto también es contradictorio con lo del rizoma, un buen director de museo tiende a patrimonializar su propio museo como si fuera su casa. Y, en realidad, la idea misma de un museo de arte contemporáneo que está en relación con un edificio, y ese edificio radicado en la ciudad, tiene un cierto problema, porque en parte no es un museo de Madrid, aunque sí es un museo de Madrid porque está radicado en Madrid, y la mayoría de la población que puede acceder a según qué tipo de actividades que plantea el museo solo será para la población de Madrid, y esto plantea algunos problemas. Con ello quiero decir que es necesario que esté muy claro en la propia dinámica de la dirección del museo su carácter estatal e incluso cada una de estas cuestiones se tendrán que reflejar en el momento en que se haga unos nuevos estatutos para crear una agencia estatal. Si no se hace así, la creación de la agencia estatal puede ser un remedio peor que la enfermedad. (Como decimos en catalán, aunque no sé si he hecho una traducción mental de una frase catalana.) Porque no se trata de la concepción de un museo autónomo que siguiese su dinámica patrimonial, sino que es un museo de Estado que está en relación con otras instituciones del Estado parecidas.

Dicho esto, es lo esencial que tenía que decir porque, en realidad, confío en que el debate sobre la creación de la agencia va a continuar y el debate sobre el Reina Sofía continúa. Y únicamente voy a hacer una intervención que no me correspondería a mí, sino a la portavoz del Grupo Parlamentario de Senadores Nacionalistas Vascos, pero la voy a hacer, porque hay un acuerdo en esta Comisión de Cultura -creo que de la legislatura pasada- para que el Guernica viajara al País Vasco y, por lo tanto, me gustaría saber qué posición tiene el actual director respecto a esta cuestión, pues había una mayoría en esta Cámara que consideraba que sí debería viajar, con unas determinadas condiciones técnicas -si es que pudieran crearse-, pero que era más una cuestión de voluntad de política, que nosotros deberíamos expresar una voluntad política, y la voluntad política es que esto pudiera ser posible algún día.

Nada más y gracias.

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Resposta de Manolo Borja-Villel (es refereix també a algunes qüestions suscitades per altres senadors):

Empezaré por lo más fácil: la política de adquisiciones. Obviamente, después de la exposición que he hecho, la política de exposiciones va dirigida a formar una estructura plural, una estructura rizomática, que refleja cierta realidad o un cierto modo de ver la historia del arte y de la cultura. ¿Qué diferencia a esta política de adquisiciones de la establecida? Primero, una visión de que el arte no está aislado, de que el arte no está fuera de la sociedad. Estamos incorporando el cine, estamos incorporando documentos, diseño, posters, etcétera; sin minusvalorar, por supuesto, la obra de arte. Es lo que hace que nos sintamos una y otra vez atraídos hacia lo que estamos haciendo.
Esto implica colaboración. Sería absurdo, por ejemplo, que empezásemos a comprar cosas que ya tienen otras instituciones del Estado o en el Estado. Por tanto, el museo incorpora películas, pero de acuerdo con las diversas filmotecas. Estamos llegando a acuerdos con ellas y estamos incorporando sus películas. Los acuerdos, de restauración y de diversa índole, nos permiten beneficiarnos mutuamente. Lo mismo ocurre a la hora de tener en cuenta cómo va creciendo la colección. Por ejemplo, Oteiza es un gran artista, es uno de los mejores artistas del siglo XX y el Reina Sofía tiene que tenerlo. Pero no puede ignorar que ya existe una Fundación Oteiza. En ese caso, lo que hacemos es tratar de beneficiarnos mutuamente, sumar en lugar de restar. De hecho, hay cosas que yo sé que ellos tienen y no las voy a comprar, o que hay cosas que igual sería más interesante que las tuviesen ellos en lugar de nosotros. También lo podemos comprar nosotros y hacer luego préstamos. En este sentido, no solo estamos totalmente abiertos, sino que creo que incluso se ha generado una dinámica de colaboración con las diversas zonas del Estado que es muy positiva, porque rompe todo tipo de tensiones absurdas y, sobre todo, porque enriquece; enriquece en el sentido de que genera múltiples lecturas. Estamos haciendo lo mismo con Latinoamérica, donde la situación es más complicada porque las instituciones no son tan sólidas como en Europa, y estamos haciendo también lo mismo con Estados Unidos. Además, hay otra cosa que es la realidad: hay obras que ya no podemos tener. Hay obras de artistas americanos, como David Smith o Calder, que son importantes; Calder es fundamental para España. La fuente de mercurio que hay en Barcelona es una reproducción. La maqueta original está ahora en el Reina, pero es de una fundación americana, y estamos llegando a acuerdos para que venga aquí. Por ejemplo, la maqueta original de La fuente de mercurio está enfrente del Guernica. Y lo estará mientras el Guernica esté en el Reina Sofía. Estamos creciendo en ese sentido.
De ahí la política de préstamos; exposiciones temporales son todas. Ya ven que estamos creciendo. Los Esquizos de Madrid, que curiosamente eran andaluces, es una exposición que viajará a Andalucía y viajará también a Barcelona a petición de la Fundación Suñol, porque en Barcelona en estos momentos está ocurriendo algo totalmente distinto. Es muy interesante ver cómo en un país se van generando dialécticas distintas. Por tanto, nuestra voluntad es trabajar en red con todos los museos. Esto implica no ya una visión patrimonial, que viene demasiado de pater y habría que hablar de mater y de otro tipo de relaciones, sino crear este elemento de tejido. Obviamente, una de las condiciones del museo es proteger las obras. Por tanto, hablando del Guernica, hoy por hoy no se aconseja su transporte. Esto ya ocurrió en vida de Picasso. Ya saben que el Guernica iba dando vueltas por todo el mundo para generar recursos para los exiliados. Pues en un momento dado, Picasso fue al MoMA, donde estaba depositada la obra, y dijo que no podía viajar más, porque era una obra que se enrollaba y sufría muchísimo. Dijo que solo viajaría una última vez: para volver a su lugar de destino. La técnica avanza mucho y, si la situación cambiase, ya sería otra cuestión.
Obviamente, las dificultades son muchas. Hay dificultades porque estamos inventando un nuevo modelo. Un nuevo modelo a nivel absoluto. Y, cuando inventas algo, vas descubriendo y, muchas veces, te equivocas. No obstante, creo que estamos ante algo que puede ser significativo; y no solo para nosotros, no solo para crear esta memoria. Como decía su señoría, a diferencia de El Prado, que es un museo histórico, el Reina es un museo de nuestro presente, un presente complejo. El Reina nació prácticamente con la democracia. Es un museo de futuro y, por tanto, es un museo que se está haciendo. Esto, obviamente, implica dificultades; por ejemplo, en cuanto a cómo se general las exposiciones. Implica correr riesgos al hacer las exposiciones. Implica que si trabajas, por ejemplo, con principio en Potosí y luego la exposición se verá en Madrid, en Berlín y en La Paz, los mismos paceños, por ejemplo, las comunidades que todavía tienen estas pinturas, cuestionen muchas de las cosas que haces. Pero estas dificultades no las tomamos como algo rechazable, sino como algo que hay que incorporar; no quiero decir absorber, quiero decir que la crítica forma parte de lo que hacemos. Por tanto, somos conscientes de las dificultades, pero para eso hay un equipo de gente y por eso estamos todos aquí.
Esto va con la última pregunta. Cuando hablo de mi trabajo -hablo sobre todo de museos de arte- tal vez lo hago muy apasionadamente, pero soy muy consciente de que un museo es un servicio público y nunca he querido trabajar en un museo privado -nunca he tenido ofertas-. Siempre he creído que el museo tiene que servir a la gente, y por eso estoy hablando de este tipo de trabajo. Por eso una de las primeras cosas que hicimos -no lo he podido exponer aquí- fue cambiar el organigrama del museo y crear un departamento de programas públicos para que genere estructuras de intermediación, estructuras que hagan que el público haga suyas las narraciones, y no como un elemento pasivo, sino con esta idea del narrador medieval que contaba una historia que no era suya. Él la contaba, pero quien la recogía la hacía suya. Por tanto, no tengo ninguna voluntad, y diré algo más en relación con mi trayectoria personal, y es que he estado en dos instituciones en España, en ambas nueve o diez años, y me podía haber perpetuado infinitamente, sobre todo en el Macba, donde supongo que recuerdan que hubo un gran escándalo mediático cuando me fui -alguien incluso me acusó de ser el Figo de los museos-, pero creía que era muy importante para la institución que viniese alguien y se encontrara con una estructura ya hecha. Por tanto, no tengo ninguna voluntad de hacerla mía.
Voy a la pregunta más complicada: la agencia. Lo que ha hecho el museo es acogerse a lo que la ley permite, y en estos momentos la ley permite una agencia estatal. La declaración hay que tomarla entre comillas. También dijeron -no lo recuerdo bien-, creo que en una conferencia, que me quería llevar los Velázquez del Prado. Literalmente dije que me gustaría que fuese agencia a final de año. Lo único que hicimos desde el museo fue hacer la propuesta, empezar todos los trámites, luego pasó al ministerio, del ministerio pasó a Hacienda Pública y esperamos que se resuelva pronto porque es importante para el museo. Este es el instrumento que tenemos. Hay una expresión valenciana que dice més sucre, més dolç, cuanto más azúcar, más dulce. La agencia se puede estirar mucho más -esto ya no me corresponde a mí- y puede generar mayor autonomía pero, ¿qué es lo que yo quiero, lo que me gustaría que me diesen y que se debatiese en las administraciones? Pues una mayor capacidad de gestión. En estos momentos la gestión del Reina es burocratizada y muy lenta. Por ejemplo, nosotros hacemos programas de cine pero las distribuidoras no te dan ninguna película si no pagas por adelantado, y nosotros no podemos pagar por adelantado, con lo cual tenemos que pagar a una agencia que se queda con un 20%. Es dinero público que se gasta. Simplemente queremos más eficiencia. Por otro lado, más eficiencia de gestión, más eficiencia en la posibilidad para cambiar de capítulos, más eficiencia a nivel de recursos humanos. No podemos cambiar con la agencia la estructura de funcionariado, de laboral con convenio o fuera de convenio, pero sí podemos incentivar. Ahora la estructura es muy burocratizada. Hay gente que tiene una descripción de su trabajo, de lo que hacen, y las cosas son así porque han sido toda la vida así. En cambio, en un museo de arte contemporáneo las cosas van cambiando. A veces he mencionado el caso de que a lo mejor tenemos demasiada gente haciendo no se qué y no tenemos prácticamente nadie en la web, cuando la web es fundamental. Otra cosa que me permitiría la agencia es generar un organigrama nuevo que, además, se generaría con el compromiso de que no haya más gasto, de que sea exactamente con el mismo gasto. No quiero incrementar plantilla, sino que me gustaría reorganizarla. Esto favorecería empezar a crear formas de trabajo no tan departamentales, tan estáticas como hay ahora, sino transversales. Es lo que digo, que cuando hablas del narrador tienes que ayudar al que narra, tienes que ayudar a la estructura de narración y al que escucha. Esto implica trabajo interdepartamental que antes no existía y quiere decir incentivar por objetivos, es decir, que puedas incentivar no solamente a aquel que cumple la norma, sino a aquel que la inventa, y la inventa de un modo positivo, y que es capaz de generar este museo que estamos inventando entre todos. Esto no implica, obviamente, menos control, sino una auditoría a posteriori, no a priori, porque una auditoría a priori en un museo de arte contemporáneo es absurda, sobre todo cuando hay un programa que se llama Fisuras que es de creación -ayudamos a la creación-. Nosotros, antes de que se cree, no sabemos lo que va a ocurrir; sin embargo, si tenemos auditoría previa casi tenemos que determinar antes qué es lo que va a hacer, y esto no tiene nada que ver con la creación, sino con la academia, con algo que es lo opuesto de lo que queremos.
Finalmente, otra idea -ya he insistido bastante- que me traigo del Macba: crear una fundación privada dentro del museo y al servicio del museo. ¿Qué haría esta fundación? Primero, implicar a la sociedad civil, algo relacionado con la idea de que el museo es de todos. Es muy importante que la gente haga suyo este museo sin que pierda su idea de servicio público, por supuesto. Por otro lado, incrementar los recursos. El potencial que tiene este museo para generar recursos es realmente muy grande. En estos momentos no lo tenemos.
Las declaraciones responden a una mala transcripción. Lo que dije es que me gustaría y esperaba que estuviese antes de fin de año. A partir de ahí, debatirá quien tenga que debatir y se ampliará la agencia, que es lo que la ley nos permite, lo máximo que se pueda ampliar. Y si se decide que se hace otra cosa, pues ya digo, cuanto más azúcar, más dulce.

Comissió de Cultura del Senat reunida el 17 de setembre. Aquestes van ser les meves intervencions i les respostes de Guardans:

Gràcies president,

Bon dia, bon dia senyor Guardans, benvingut en aquesta Comissió de Cultura. És una doble satisfacció poder saludar-lo en l’exercici del seu càrrec de Director General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), doble per la seva reconeguda competència i vàlua personal demostrada en la seva trajectòria de diputat a Corts i al Parlament Europeu i perquè com a català i persona que coneix de prop la realitat plural de l’Estat esperem que contribuirà de manera decisiva al ple reconeixement pràctic de les competències de la Generalitat de Catalunya en matèria de Cultura en general i de cinema en particular.

El 29 d’abril, en una intervenció en el Congrés de Diputats, la ministra de Cultura va dir “desde luego creo que debemos transformar el ICAA en una agencia i debemos dar al señor Guardans unos días para que se estudie estos temas en profundidad y pienso que pronto nos informará de cómo va el proceso.” Després d’uns mesos d’exercici del càrrec, permeti’m, doncs que li formuli una única pregunta que des de la Generalitat i del sector del cinema català espera una resposta positiva i clara, quan i de quina manera compta poder complir l’acord del Ple del Congrés de Diputats de 19 de maig que instava el Govern a “Integrar en el Consell Rector de la futura Agència Estatal de la Cinematografía i de les Arts Audiovisuals els organismes públics autonòmics amb responsabilitats en l’àmbit cinematogràfic i audiovisual de forma proporcional -i subratllo, de forma proporcional- a la producció i activitat que es desenvolupi en aquest ámbit en cada una de les Comunitat respecte al conjunt estatal”.

I aquí acabo tot esperant que disculpi la brevetat, però l’actual Reglament, poc democràtic, no em permet continuar en català. Espero que puguem comptar també amb la seva col•laboració per fer possible l’ús del català, el gallec i l’euskera a les Corts i que en la seva propera compareixença ja tinguem un sistema de traducció simultània que ens permeti a tots parlar les nostres llengües amb total normalitat en aquesta Cambra pretesament de representació territorial.

Gràcies, senyor Guardans.

Señor presidente, señores y señoras senadoras, terminaba diciendole al señor Guardans que disculpara la brevedad de mi intervención, pero que el actual Reglamento poco democrático no me permitía continuar en catalán y así he concluido dado que él ya me ha entendido y le he podido decir lo más esencial. Y a ustedes, si no me han entendido en catalán, les agradezco su paciencia y espero que comprendan que si no voy a traducir al castellano toda mi intervención no es por falta de respeto a sus señorias sino porque no trabajo aquí de traductor, porque el problema no es que los senadores utilicen las lenguas propias y oficiales de sus territorios y de los ciudadanos que representan, sino que el Senado tiene un Reglamento obsoleto, poco democrático y totalmente inadecuado para una Cámara pretendidamente de representación territorial, porque el problema es que van pasando los años y el Senado no se dota de algo tan sencillo, que cualquier congreso o reunión tiene, como es un sistema de traducción simultánea. Y este es un problema de todos los senadores y senadoras, no solo de los que hablamos catalán, gallego o vasco. GRACIAS

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Aquesta va ser la resposta de Guardans, que no em va deixar gens satisfet:

En relación con la agencia, senador Bofill, es un tema importante que está en el mandato aunque no tiene por qué estar necesariamente en unos días por dos razones. En primer lugar, porque el tiempo y la agenda de una persona llega hasta donde llega y yo he tenido que dedicarme antes de nada a la reforma de todo el sistema de financiación del cine español, lo que significa la elaboración de una nueva orden ministerial respecto de la nueva fase de ayudas. En cuanto eso esté terminado, que es enseguida y a expensas de la aprobación por parte de la Unión Europea, una prioridad es ponernos con esta cuestión. Pero también le digo otra cosa en relación con la agencia. Mi voluntad es total en lo que se refiere a desarrollar eso, puesto que es el mandato de la ministra y de la ley, pero hay un matiz: para poder transformar el ICAA en agencia en primer lugar hay que modernizar un poco más el ICAA. Le diré que el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales no ha tenido ninguna reforma interna, ninguna renovación de modo de trabajar o de medios materiales, no de fondos de cine prácticamente desde su fundación. No se puede convertir el ICAA de 1987 en la agencia del cine del año 2010. Eso no se puede hacer. En primer lugar hay que transformar el ICAA de 1987 en el ICAA del año 2010 y el ICAA de 2010 lo transformaremos en la agencia del año 2010. Eso exige que antes de pasar directamente a la agencia tengamos un trabajo que en los tiempos que corren no es fácil, un trabajo estrictamente administrativo, de reorganización que ya se está haciendo y que tiene una cierta dificultad. Pero lo que sí le manifiesto es mi pleno compromiso político en esa dirección.

Malgrat que el president de la Comissió no preveia fer un segon torn de rèplica, vaig demanar la paraula i vaig dir:

(El señor Bofill Abelló pide la palabra.)

El señor PRESIDENTE: Señor Bofill, tiene un minuto.

El señor BOFILL ABELLÓ: Perdone, señor presidente.

Mi intervención no va dirigida al señor Guardans, sino al conjunto de la comisión. A mi me parece, y lo tengo que decir para que conste en acta, que no es de recibo celebrar comparecencias de hora y media. No es correcto.

El señor Guardans ha tenido que disculparse y yo le pido la disculpa porque en realidad debería tener más tiempo para expresarse y nosotros más tiempo para hacer un segundo turno de control. Esto es una sesión de control al Gobierno y el control al Gobierno exige no solo que el señor Guardans o el compareciente correspondiente haga una conferencia y nosotros le formulemos unas preguntas, sino que una vez nos haya respondido podamos replicarle y pedirle alguna precisión sobre lo que nos ha dicho.

Por ejemplo, yo no me he quedado satisfecho con la respuesta que me ha dado el señor Guardans y, evidentemente, ahora no puedo entrar a discutir con él sobre esta cuestión. Y mi falta de satisfacción viene dada por dos motivos, y uno de ellos sí es cuestión del señor Guardans. Quiero que me diga si hay voluntad política porque si la hay se hará en esta legislatura y si no la hay no. Por lo tanto, quiero que haya una confirmación clara de que en esta legislatura se va a cumplir el compromiso de crear una agencia estatal, pero para que se cumpla en esta legislatura no hay que esperar al último año, porque entonces no la tendremos en esta legislatura. Tiene que legislarse previamente, lo cual quiere decir que hay que empezar a trabajar ya.

Pero, claro, si el señor Guardans me contesta a esta cuestión se va a alargar muchísimo, así que entiendo que no me responda inmediatamente, aunque preferiría que me dijera sí o no. Pero repito que entiendo que no me conteste ahora sobre el desarrollo y sobre cuándo y cómo se va a hacer y que lo dejemos para otro día o para una pregunta por escrito o una oral en el Pleno.
Gracias.

Tiene la palabra el señor Guardans.

El señor DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LSA ARTES AUDIOVISUALES (Guardans Cambó): Contesto telegráficamente al señor Bofill. Sí hay voluntad política de hacerlo en esta legislatura.

Pero, como usted se ha referido antes a días porque la ministra dijo en el Parlamento que se abordaría en unos días, tengo que decirle que no será en unos días pero que queda mucha legislatura por delante. Pero la repuesta es que sí hay voluntad política para hacer exactamente lo que se pidió y recoge la ley, y en esa dirección vamos. Le he explicado cómo se va a hacer eso y sepa que existe voluntad política.